Cine brasilero

En el Cine Club Fundadores de la Universidad Central están pasando el ciclo de cine brasilero. Esta entrada es sobre algunas películas de este ciclo.

O Invasor. Director Beto Brant. 2002. Es una película sobre la traición, el poder y la corrupción. También sobre lo inesperado. Un sicario mata a uno próspero arquitecto, y luego él se toma el liderazgo de una constructora de cuatro arquitectos de Sau Paulo. El color es opaco. La música acompaña las imágenes de las favelas y de las calles con ritmos de rap y hip hop, con letras alusivas al voraz capitalismo que ha creado los pobres y los ricos. Es una vorágine en la que el poder lo puede ejercer quien es víctima de él.

Tropa elite II. Director Jose Padilha. 2010. Es una película sobre la corrupción en el sistema de las fuerzas armadas de Río de Janeiro. Son los candidatos al gobierno quienes controlan las favelas. Estos encubren su crimen achacando la culpa al narcotráfico. Es increíble la corrupción que parece nunca acabar sino engendrar nuevos demonios. Es un triller. La familia se ve afectada por el trabajo de un policía que manejaba la cárcel Bongo, quien es ascendido a un cargo más alto y descubre la corrupción, pero su hijo puede perder la vida por descubrir la verdad. Es un triller con excelente guión, montaje y actuación.

Última parada 174. Director Bruno Barreto. 2008. Es una película sobre un niño de la calle. Este niño pierde a su familia por el tráfico de drogas en la favela. Un traficante le quita el bebe a la madre y luego pasa a otra familia. Luego asesinan a la segunda tutora. Se va a vivir a las calles de Copacabana. Allí se hace amigo de otros niños, consume cola y aprende a robar. Es una historia muy triste. El nombre de Alexsandro confunde a la madre y al posible hijo. La madre lo busca todos los días. Ella deja las drogas y se convierte a una iglesia protestante. Mientras tanto Alex o sandro aprende a robar, consumir cocaína, a tener sexo con las mujeres y a vivir en la calle. Un día la madre ve a un chico cantar unos rap en la televisión y se convence que aquel chico es su hijo. Al final el Alex secuestra un bus y asesina a una chica. A él lo asfixian los policías en un carro mientras es conducido a una cárcel de menores. En el cementerio la madre conoce al amigo de Alex, en la confusión del nombre, el amigo de Alex dice que se llama Alexsandro. Excelente guión, música y actuación. Destaco que la televisión es la narración que aparece al principio de la película, como una narración dentro de otra narración. Son las novelas melodramáticas las que dan el sentido de la vida. La madre coloca el nombre de Alexsandro por el protagonista de la novela. El nombre de chico protagonista cambia varias veces según la etapa de su vida, con lo cual se diluye la identidad, la vida. Al final Alex aparece nuevamente en el televisor pero como una noticia de los noticieros, es una estrella del espectáculo del horror y del crimen.

Palhaco. Director Selton Melo. 2011. Es una película de un payaso. Los colores predominantes de la película son amarillos. Es un payaso triste que no puede dejar de ser payaso. Me recordó mi infancia cuando los circos iban de pueblo en pueblo y tenían un solo repertorio para los espectadores. Esta película es un homenaje a los circos que van a los pueblos más lejanos de las grandes urbes. Muestra la familia del alcalde como la más prominente de los pueblos. También hace alusión al tiempo, cuando el payaso se detiene a mirar los ventiladores. Se siente atraído por estos artefactos. Y resalta que el santo de los payasos es Filomeno.

Mix cinéfilo

He escrito muy poco este año. Si he visto cine, muy poco en la pantalla grande, más en la pantalla pequeña. Pero el cine reclama la pantalla grande.

Ella. Libia Stella Gómez. 2015. Es sobre la muerte digna. La película se filmó en Ciudad Bolívar, Bogotá. Un par de ancianos pobres viven en la periferia de la ciudad. La convivencia de varios inquilinos en una casa hace que algunos se inmiscuyan en la vida de los demás, ya sea para generar rumores, cuidados de las niñas, etc. La anciana protagonista muere, y ahí se genera el conflicto, un cadáver que no se puede enterrar. Hay violencia de género, solidaridad, burocracia, paisajes bellos a pesar de la periferia. Se destaca la actuación de una niña que es golpeada por su padre. La música es bellísima. Es a blanco y negro como un recurso para que el contexto no opaque la historia. La directora santanderana es docente universitaria, hizo teatro y ahora no puede vivir sin hacer cine. Este fue su segundo largometraje.

Accattone. Pasolini. 1961. Fue la opera prima del director italiano, quien también fue dramaturgo y literato. Es sobre un proxeneta. Logra que el espectador se sienta identificado con un antihéroe. Muestra la posguerra italiana. Sigue los pasos del neorealismo italiano y exalta la cultura popular. La música destaca al personaje principal como un paria de la sociedad capitalista. En ocasiones se conserva la dignidad o se vale de cualquier artimaña para seguir viviendo como un chulo.

Familia. 2017. Gustavo Rondón Cordova. Película venezolana sobre la relación entre un padre y un hijo en un barrio pobre de Cáracas. Se filma con cámara al hombre, con los cuales hace planos secuencia y los combina con primeros planos. El conflicto lo detona un niño que muere porque los otros niños los hieren. El padre trabaja en carpintería, albañilería, mesero, para conseguir dinero. El niño no entiende al padre porqué lo protege y lo aísla del "bloque" -edificio donde viven-. La historia es hilarante y angustiante para el espectador. Según el director, Cáracas es un personaje más y no quería que se privilegiaría la crisis económica del país sino la historia de la familia. Se influenció por el cine realista de cineastas del este europeos y latinoamericanos, entre otros.

Sol

Con ganas de que el sol ilumine mi mente. A veces navego en la oscuridad. Es hora de despertar. Es hora de arrancar los vicios del pasado. Es hora de emprender algo desde el no sé qué y el no sé dónde.

A veces la gente intenta humillarme. Hacerme sentir mal por las decisiones que he tomado en la vida. No me arrepiento de ellas. Tengo rabia de la gente que se entromete en mi vida. Lo único que me dará poder será el dinero. Cuando ya no tenga dinero estaré a merced de alguien, si es que me mantiene. Si no es así, afortunadamente tenemos la posibilidad de dar por terminado este viaje.

Algunas historias han logrado sacarme de la postración: De(s)amparo, polifonía familiar. Esta película, de Gustavo Fernández V. del 2002, es un reflejo de mi familia, en el sentido de que cada uno interpreta al otro desde un pensamiento distinto. Casi ninguno está en el mismo lado, lo cual lo hace rico culturalmente y difícil en la comunicación. Esta película muestra la muerte de la madre de una familia adinerada de Medellín. Se centra en la búsqueda de comprensión de la pérdida muchos años después y hace visible la polifonía. Me sorprendió que mi profesora María Himelda Ramírez hubiera hecho el guión y colaborado en la construcción de los personajes.

Vi también la película Un 9 de abril de Edgar Humberto Álvarez (2016). Es un trabajo sorprendente de animación. Es rica en el detalle y la construcción de los personajes. No tiene diálogos. Tiene música, color, personajes y acontecimientos importantes del 9 de abril de 1948 en Bogotá. Es una película histórica para todo tipo de público, la cual hace memoria política a nuestra fallida nación.

Otra película fue "Sín Título. Tercer Movimiento" (2017).  Es una película de Julio Lamaña y Ricardo Perea Vargas. Muestra imágenes de detalle sobre los productos agrícolas andinos como el maíz, la papá, la ahuyama. Muestra la diversidad de los productos alimenticios y recalca en la herencia y variedad de la alimentación, lo cual da la posibilidad de la existencia humana. Un corto que me ata a las raíces campesinas, a la tierra.

Monito. Es un cortometraje de Carolina Vásquéz Triana (2015). El corto está montado con fotografías. Es bellísimo porque un niño de cinco años nos cuenta su cotidianidad, su forma de pensar, nos regala un día de su vida. 

Todas estas películas están gratis en www.retinalatina.org

¡Qué viva el cine colombiano! Larga vida.