Cuentos inmorales

Película dirigida por Walerian Borowczyk (1973, Francia, Hungría). Versa sobre cuatro historias: la virginidad, la masturbación, lo abyecto y el incesto. La música es fundamental para acentuar el erotismo de las imágenes femeninas, con un piano o música religiosa. Se muestra la heterosexualidad, la homosexualidad, el incesto, la zoofilia y el homoerotismo. Juega con las fantasías de poder masculino como son la bestia, el patriarca, los sacerdotes, con excepción de la condensa de un reino. La cámara expone el placer femenino sin ser vulgar. Es una mirada femenina potente con los símbolos del color rojo, el negro y el blanco. La desnudes no asusta sino convoca a disfrutar el placer sin ningún remordimiento de culpa, a crecer y apropiarse de los deseos, a no evitarlos sino consumarlos. Exalta las mujeres jóvenes y bellas, deseantes y portadoras de placer.

Nunca subí el Provincia

Película de Ignacio Agüero, estrenada en 2019. Hace parte de la muestra de Cita con el Cine Latinoamericano CICLA 2020 de la Cinemateca de Bogotá. Es un bello recuerdo a la memoria, a saber quién habita el mismo territorio que transitamos todos los días en Santiago de Chile. Por medio de cartas a un destinatario desconocido se expresa el deseo de hacer una película sobre quiénes son los vecinos de la casa del director, quiénes habitan en el edificio donde antes era la panadería. Fluye entre conversaciones espontáneas con los vecinos, con imágenes que los fisgonean en la calle, el techo y las casas. El techo es un lugar de contemplación y de lectura desnuda arropada por el cerro Provincia. Las imágenes desde el interior de la ventana muestran un patio con plantas, pájaros que chupan el néctar de las flores, un árbol en flor o casi seco, la lluvia, el sol colándoselo y dando la luz al corredor. Un espacio íntimo que busca en el patio ese tiempo que pasa, vive y acompaña la vida. Las imágenes de archivo familiar, de la dictadura se mezclan en un excelente montaje en el que todo fluye y encuadra como un excepcional rompecabezas. La voz en off del director o sus conversaciones con los vecinos van contando una historia, mientras las imágenes destilan cambios, personajes comunes y corrientes como haciendo un homenaje a Agnès Varda con su película Daguerréotypes (1976).

Naranjas

Película de Ivan Gaona (2014, Colombia). Rosa es una mujer campesina de 55 años de edad. Recoge las naranjas de su finca. Aprende a conducir un jeep, es difícil pero logra frenar, arrancar y acelerar. Este hecho detona un cambio emocional, físico y de vida. La actriz que interpreta a Rosa es maravillosa. Nos regala los mejores gestos, naturales, contenidos, llenos de fuerza y transmite con su rostro mas que los escasos diálogos, con primeros planos que destacan esas emociones. Socorro es la hermana, quien le enseña a Rosa a conducir. El final es una sonrisa de Rosa, montada en su carro se va a conquistar una nueva vida alejada de su pareja. Nunca es tarde para tomar las riendas de su destino. La radio acompaña a los personajes en las tardes. Cierra con un broche de oro con los versos de la canción: "y mi sentimiento no lo cambiaré jamás, aunque sufra este tormento, te quedas tú" (Te juro que te amo, Los Terricolas).

Posibilidad de escape

Película de Paul Schrader de Estados Unidos, exhibida en 1992. Historia sobre un camello o dealer que expende droga en New York. La interpretación de Willem Dafoe es excepcional. John Letour es un hombre solitario, separado, 38 años, rehabilitado de las drogas, escribe un diario, sueña con la música y guarda la esperanza de salirse del negocio de los estupefacientes. Susan Sarandon interpreta a Ann, la dueña del negocio de droga para clientes de lujo. Ann viste de rojo y con faldas cortas, vestidos escotados y ceñidos al cuerpo, mientras los muebles son de color verde. Cuando van a un restaurante, el rojo lo reemplaza las frambuesas del plato de Ann y John. Parece que Ann es ese rojo pasión que lleva a la tentación, esa fem fatal. Pero solo Ann come las fresas y viste de verde. John se encuentra con su expareja Marianne y se ilusiona de nuevo con una relación. Pero ella tiene claro que John es una mala señal de la vida. Así que solo tienen un encuentro sexual, en el cual la escena se ilumina de verde. Luego se suicida pero realmente fue un homicidio. John pierde la posibilidad de escape y ya está hundido en crimen y drogas. La mayoría de escenas de la noche de New York citan a Taxi driver (1976) de Martin Scorsese.

Alba

Es una película de Ana Cristina Barragán (México, Ecuador, 2016). Alba es una niña que se enfrenta a varias pérdidas: la madre, clase social media. Así mismo recupera al padre pobre y distante. En este tránsito, ella se enfrenta a los cambios hormonales como la menarquia y cuando los niños y las niñas se empiezan a gustar. Es doloroso la enfermedad y pérdida de la madre durante el relato. La madre representaba una mejor casa. Ahora con el padre, él es un desconocido. Así que armar el rompecabezas de un cerezo o de un árbol frondoso y florecido es un símbolo. Ella debe recomponer su vida emocional, asumir su nueva situación económica, querer a un padre que parece un drogadicto y aceptar, negociar o romper las reglas para ser aceptada en un grupo de compañeras del colegio. La pérdida va acompañada de la pena. La canción "Eres tú" es magnifica al final de la película. Casi no hay diálogos, la cámara sigue silenciosa, tímida o retraída el mundo de Alba.

Morir como un hombre

Es una película de Joao Pedro Rodrigues, exhibida en el 2009. Es la historia de una pareja conflictiva. Tonia es una mujer trans, reina travesti de la noche en un bar de Lisboa. Rosario es su compañero, un joven drogadicto. Su hijo ha asesinado a otro hombre; la busca pero no le perdona que lo haya abandonado, que sea travesti y no sea un hombre. Tonia se siente presionada por Rosario para hacerse el cambio de sexo. Emprenden un viaje a donde un familiar de Rosario. Tonia va sangrando por los pezones. Se pierden en un bosque con un lago. Allí encuentran una casa con otros personajes travestis. La luna está rosada y mágicamente contemplan unos animales que brillan mientras el rosa expresa la dulzura de Tonia, así como su cuerpo sangrando, enfermo. Regresan a Lisboa y empieza la enfermedad en el hospital. Es una bella historia sobre las dificultades para que los otros nos acepten como somos.

Passing summer

Es una película de Angela Schanelec (2001, Alemania). Cuenta la historia de Valerie, escritora que vive con su pareja, se reúne con sus amigos, pierde a su padre, se encuentra con una mujer importante en la vida de su padre y con su hermano. Las historias del grupo de amigos muestran familias recompuestas y separadas porque los hombres son separados y se ven a veces con sus exparejas e hijos. Una vida urbana que plantea los retos de las relaciones con los otros en la vida cotidiana y con las decisiones que afectan el presente, la cual termina con una boda de una pareja joven. Su mejor amiga se fue a Roma a trabajar y regresa a Alemania. En algún momento se encuentra con un amigo y le pide que le timbre al apartamento de su novia. Ella tiene el deseo de tener una familia con una pareja de otro país e hijos bilingües. La película tiene varias subtramas, plantea ideales que se confrontan con la realidad de cada pequeña historia en la cotidianidad.

El laberinto

Es una película de Laura Huertas Millán, estrenada en el 2018. Cristóbal Gómez, un exempleado narra la historia de Evaristo Porras, famoso narcotráficante en el Amazonas. Él camina mientras va contando la historia. Su voz en off va mostrando los intersticios de las ruinas de lo que algún día fue una gran mansión. Se mezclan imágenes de la serie de televisión Dinastía (1981 -1989, Estados Unidos). La voz en off y las imágenes de la mansión Dinastía recrean la mansión en el Amazonas. Esta mansión representa el poder de los narcotráficantes. Es una ironía que la serie de Dinastía sea de Estados Unidos porque son el mayor país consumidor de sustancias alucinógenas. Mientras en la selva queda una historia que contar sobre el asenso de un hombre y su posterior fracaso en la mafia de la droga. La selva retoma el lugar de la mansión, ahogando la memoria del narcotráfico. Quedan unos restos de basura en el suelo y una historia. Por su parte, Cristóbal se redime en un ritual de yagé que le da otro rumbo a su vida y a la historia de la película.