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miércoles, 8 de septiembre de 2021

Las margaritas

Es una película de Věra Chytilová, exhibida en 1966, la cual fue producida en Checoslovaquia. El relato trata de forma irónica sobre las relaciones entre mujeres jóvenes y hombres viejos. Mezcla los géneros de drama, surrealismo y experimental, por lo que hizo parte del movimiento de la Nueva Ola Checoslovaca.

Las jóvenes son Mari uno y Mari dos. Una de ellas tiene citas en restaurantes con hombres viejos, pero de repente llega su hermana y termina con la velada romántica. Las dos juegan y experimentan en la forma de agradar a los hombres, así como se burlan y los dejan luego de que han satisfecho el hambre. Generalmente los llevan al tren y luego se largan. En su apartamento planean cómo los hombres las cortejan con frases románticas, por ejemplo: “No puedo vivir sin ti”, frases a las que no les hacen caso.

La habitación es un lugar para quemar las ideas románticas sobre las cuales las mujeres deben agradar, gustar y estar bellas para los hombres. Se incineran esas ideas para forjar nuevas; se juega a ser mujeres diferentes, mujeres que gozan del baile, de conocer a muchos hombres y relacionarse con ellos de forma utilitarista. 

La película experimenta con la narración, la estética de la imagen y el sonido; cambia de blanco y negro a color y viceversa. Es una refrescante película en la cual las mujeres son protagonistas, son sujetos deseantes y construyen su vida a partir de la autonomía y la libertad que aplasta el patriarcado. Hay un diálogo constante entre las dos hermanas para ser libres en una sociedad conservadora.

Las escenas sobre la comida muestran a mujeres que se comen el banquete a su antojo, son las dueñas de la fiesta. Ante su forma de relacionarse, los discursos de cortejo de los hombres no las pueden engañar, son ellas las que engañan. Son ellas las que toman su vida como quieren, por lo que se rebelan a formas patriarcales de sumisión, como ser atractivas para otro. Se entierran las viejas ideas en tanto se crean otras formas de relacionamiento.

miércoles, 14 de abril de 2021

Dos funciones

Como el cielo después de llover es una película de Mercedes Gaviria (2020, Colombia). Es sobre hacer cine con los más cercanos, los íntimos, la familia y con el material de otra película. Usa el material de archivo de grabaciones caseras, el detrás de cámaras de la película La mujer del animal y algunas imágenes del presente en Medellín (Colombia) y Buenos Aires (Argentina). También la directora usa su propia voz en off y hace una narración en forma de diario en algunos planos con fecha y hora. El sonido nos hace sentir esos momentos cotidianos de las llamadas, conversaciones familiares cotidianas, la lluvia en varias ocasiones, los sonidos de la calle, el ruido de la ciudad y del campo. El montaje combina imágenes del presente con las del pasado y rearma una nueva película que no solo es memoria sino que diáloga con la tradición del cine colombiano. Se pregunta por cómo hacer cine, cómo grabar escenas de violación sexual. La respuesta es su película. Es una película que interroga ¿qué es ser madre, padre, padre cineasta, poeta, hermano, hermana? Hay una preocupación por la violencia de género que sucede en la vida de maneras muy sutiles o que no la vemos porque están ensortijadas en tradiciones patriarcales. Esa preocupación también está en cómo se representa la violencia de género. Cuando digo violencia de género, me refiero a la violencia sexual, física, psicológica, económica, moral que sufren las mujeres. Mercedes Gaviria analiza que esta violencia sucede atada a otras violencias, opera de forma simultánea en la realidad, como una mujer privilegiada filma la vida de mujeres pobres violentadas. Por lo que escudriña estas relaciones de poder entre hombres y mujeres, entre mujeres adineradas y mujeres pobres. Recuerda los deseos de la madre en perspectiva de sus propios deseos como estudiar en Bogotá mientras estudia en Buenos Aires, como no amar a los hombres de forma desmedida, lo cual muestra a la directora marcada por una vida —desde antes de nacer— narrada en un diario y en grabaciones caseras por su madre y padre. Inquiere en la realidad fáctica mas que en lo divino, como: "¿gracias a Dios es cuándo?". También se pregunta por quién es ella, quiénes es su familia, qué es ser hija de un cineasta, qué es desbaratar algunas formas de hacer cine. Se pregunta por la vida como cuál es el efecto del clonazepam, qué es ser prostituta y actuarlo en una película. Escuchar la poesía y hacer poseía con esta película. Su abuela pensaba que la sensibilidad de Víctor se confundía con ser gay, pero, obviamente, eso no tiene nada que ver, como lo dijo Simone de Beauvoir, una persona amanerada no necesariamente es gay. Es un bellísimo documental porque muestra que la familia y el cine es un campo lleno de tensiones y creatividad. 


Revelaciones de Juan Soto (2020, Colombia). Presenta una historia sobre una conversación telefónica que revela cómo fue el nacimiento del director, la pérdida auditiva progresiva de la madre, la muerte de un familiar de 99 años, la situación de conflicto armado en Colombia en tanto las imágenes contrastan con la vida de Juan Soto en Cuba, Londres en distintas estaciones, su pareja en la ventana atándosela el pelo, y con la elaboración de un collage de una artista. Ese trabajo de montaje que parece disonante le da más fuerza a la voz en off. Sentí que la voz en off de la madre fue más poderosa que las imágenes. Esa narración me hizo sentir y ver en mi mente que la madre sale en su carro de la calle 134, coge la avenida Boyacá y se va para Giradot. Al final leen una parte del diario de la madre cuando era joven. Me encantó cómo narra ella que su hijo casi no nace y lo tuvieron que sacar con forces, asimismo lo paseaban las enfermeras como el niño más mono que hubiera nacido en ese hospital. Así como la reflexión de que hay un cineasta que no escucha y un cineasta que es ciego y eso no les ha impedido trabajar en el cine. Reflexión sobre la importancia de no haberle advertido a la madre que estaba siendo grabada, así como la madre le dice al hijo que lo tiene en altavoz en el carro pero solo ella lo escucha. Los dos revelan una conversación íntima y la hacen pública para que otros se apropien de esa historia maravillosa. 

jueves, 8 de abril de 2021

Las lindas

Es una película de género documental de Melisa Liebenthal (2016, Argentina). Versa sobre la construcción social del género femenino. Melisa con material de archivo como fotos y videos caseros se interroga desde su niñez: ¿por qué su cara no transmite una sonrisa?, ¿por qué el cabello largo es feminidad?, ¿por qué el cabello corto es masculinidad?, ¿qué es ser deseada por los hombres?, ¿por qué se tiene que quitar los bellos de las axilas, el pubis, las piernas, el bigote en la cara? La amistad entre las amigas atraviesa esta construcción social de la feminidad. Cada una vive a su manera la aceptación o validación de los otros de ser niña, adolescente y mujer. Unas normas sociales imponen que ser femenina es llevar el cuerpo depilado, el cabello largo, sonreír, ser fotogénica, tener la cintura delgada, el cabello rubio, no ser tan grande, estar maquillada de determinada manera, usar determinados aretes o bisutería, etc. Hay una construcción de la imagen femenina de sí misma que pelea con el deseo propio, lo que revela el cuerpo y el deseo social o lo que espera la sociedad del cuerpo de las mujeres para ser deseado por otros. Ser fea es no tener novio a los 17 años, están las chicas lindas con novio,  sonrientes y... ¿por qué llevar el cabello corto la haría ser deseada por las lesbianas en una fiesta?, ¿una mujer heterosexual no puede llevar el cabello corto? El cuerpo femenino en las distintas etapas de la vida es regulado por la sociedad. Lo importante son los cuestionamientos a esas normas sociales que naturalizamos, como ser mujer es este manual para llevar el cuerpo así. Cuestionarlo rompe o pone en tela de juicio la norma o los estereotipos de ser mujer, esa imagen que se espera en las fotos, en los videos o en la vida cotidiana. Por eso los miedos son ridículos o bobos porque revelan algún trauma infantil, dice Melisa. Ella incluso encuentra que la depilación femenina es el deseo de volver a la niñez, a no tener ningún vello que muestre el envejecimiento, las marcas del tiempo. No hay respuesta cuando no se encaja en la sociedad, así aspires a algo que no conseguirás.